2025/2026 MÈDE MI WÁ en Guadeloupe - Conçu à l’origine entre la France et le
Bénin par Cécile Van Den Avenne (sociolinguiste et directrice d'étude à
l'EHESS) et Yewhe Yeton (musicien) - autour d’archives sonores collectées en
contexte colonial - MÈDE MI WÁ part à la rencontre du public de Guadeloupe, autour de la mémoire de l'esclavage aujourd'hui en Guadeloupe : sa survivance, sa transmission, ses mutations entre passé et présent, entre l'universel et l'intime ... MÈDE MI WÁ en
Guadeloupe.
MÈDE MI WÁ en Guadeloupe, explore les liens profonds entre histoire et identité à travers des performances artistiques et des œuvres visuelles … de plusieurs disciplines artistiques : musique, danse, lecture, vidéo …
En intégrant des archives, ces créations rendent hommage aux expressions appartenant au passé, tout en suscitant une réflexion sur la résonance de ses mémoires dans le présent.
Porté par le Collectif l'art au quotidien, le projet développé en Guadeloupe réunit artistes et chercheur·se.s, et s’inscrit dans un processus de travail, de recherche et de création in situ, et une réalité territoriale …
À l’interface entre les arts, le patrimoine (matériel et immatériel) et les sciences sociales, il crée les conditions d’une mise en dialogue.
Des temps de collectage de paroles (auprès d’un public jeune et adulte, mais aussi d’acteurs universitaires et culturels de la Guadeloupe), accompagnent la dynamique de création tout au long du projet en 2025 …
1ère résidence – Avril/Mai 2025 – PULSATIONS !
Performance chorégraphique et musicale / Marches des esclaves de Petit-Canal
Avec Yewhe Yeton (musicien) et Ovide Carindo (chorégraphe-danseur) – 27 mai 2025
Atelier polyrythmique / Médiathèque du Moule
Avec Yewhe Yeton (musicien) – 28 mai 2025
Conférence : Gwo Ka de Guadeloupe et Gangbo du Bénin – Rythmes et spiritualité dans les univers sociaux contemporains / Médiathèque du Moule
Avec Yewhe Yeton (musicien) et Marie-Héléna Laumuno (historienne) – 28 mai 2025
2ème résidence – Septembre/Octobre 2025 – RÉCITS DE MÉMOIRE
Un programme de collectage de paroles, de créations musicales et vidéo – Il s’agit de donner la parole aux habitant.e.s de Guadeloupe, de tisser un dialogue entre passé, présent et futur, entre récits créateurs de l’histoire collective et de celle, plus intime, des héritage familiaux encore présents dans les mémoires singulières de chacune des personnes rencontrées
Un programme qui donnera lieu en 2026
. Le 5 avril 2026 - Lecture/Concert S'ilù Akòkò au Musée du Quai Branly (Paris)
. En construction, un documentaire sonore Récits de mémoire - Une odyssée au présent réalisé à partir du programme de collectage de paroles, de créations musicales et vidéo mené à Grande-Terre en Guadeloupe en septembre/octobre 2025 … ainsi qu’une carte sensible numérique ...
Conception : Estelle Dagaut (chercheuse en sociolinguistique), avec le Collectif l'art au quotidien / Composition musicale et interprétation : Yewhe Yeton / Chorégraphie et interprétation : Ovide Carindo / Lectures : Sophie Maillard / Mise en espace-scénographie-Écriture du documentaire sonore et conception de la carte sensible numérique : Sylvie Cavacciuti et Sophie Maillard / Montage et mixage (en cours) / Graphiste (en cours) / Technicien web et vidéo : Vanya Karamehmedovic
Production : Collectif l’art au quotidien, en partenariat et avec le soutien de : Fondation pour la Mémoire de l’esclavage, l’AFD, Ministère de la Culture-DAC Guadeloupe, Ministère des Outre-Mer, Ville de Petit-Canal, Ville du Moule … et d'autres partenaires et soutiens en cours
Depuis 2008, le Collectif l’art au quotidien mène un projet de sensibilisation à la lecture à voix haute ... un type à part entière d'interprétation du texte - Projet mené par Sophie Maillard
Développé dans des établissements scolaires, ce projet souhaite éveiller la sensibilité artistique et littéraire des enfants, de stimuler les apprentissages afin d’en faire de futurs lecteurs.
En 2015, un projet de sensibilisation à la lecture à voix haute auprès de lycéens a été développé en collaboration avec le Théâtre de la cité internationale autour du livre Le Caillou de Sigolène Vison. Ce projet avait pour objectif de leur permettre de s’emparer d’un texte d’étude en lui donnant vie et corps à travers la voix.
Depuis 2025, Sophie Maillard intervient à l'Université de Paris-Nanterre, auprès d'un public d'étudiant.e.s, dans le cadre d'un cycle de siestes littéraires intitulé Petites Zones de Paix et de Repos, proposé sur la saison 2025/2026 ... Une plongée dans la douceur de la pénombre, au cœur du silence de l’écoute et bercé par les mots ...
Depuis 2006, une mission de conseils artistiques et de programmation (dont le développement d'un volet de créations in situ) est confiée au Collectif l’art au quotidien : de 2006 à 2017 par la Fondazione Teatro Piemonte Europa (Italie), dans le cadre du festival Teatro a Corte (Turin-Piémont-Italie), et depuis 2024 par l'associazione Teatro Europeo (Italie) dans le cadre du festival Teatro nelle Corti (Turin-Piémont-Italie).
Cette mission est menée par Sylvie Cavacciuti
Teatro a Corte comme Teatro nelle corti,
dirigés par
Beppe Navello, sont des festivals européens de spectacle vivant. Leurs
programmations sont proposées à Turin, mais aussi dans plusieurs villes
et sites
patrimoniaux (châteaux) du Piémont. Un
véritable temps de rencontre et de découverte de la région du Piémont et
de son
patrimoine à travers la création contemporaine européenne.
Le développement de créations conçues et réalisées (ou re-crées) in situ pour les lieux du festival est un axe artistique important de Teatro a Corte et Teatro nelle Corti, depuis l'origine. Une programmation pensée dans un dialogue constant entre les lieux (édifices du patrimoine architectural, jardins, rues, places...) et les créations artistiques, et mettant l’accent sur des projets de création pour sites spécifiques et conçus à partir des lieux qui les accueillent, dans une dynamique de diversité et de richesse du territoire et d'espaces qui le caractérisent.
Pluridisciplinaires (théâtre visuel et de marionnette, danse, arts du cirque et de la rue, mime, arts sonore et musical, arts visuels, nouvelles technologies…), Teatro a Corte et Teatro nelle Corti collaborent avec de nombreuses compagnies et artistes venu.e.s de toute l'Europe
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2021/2022 Immensité - De septembre 2021 à mars 2022, Sylvie Cavacciuti et Sophie Maillard du Collectif l'art au quotidien, accompagnées de la dessinatrice Julia Legrand (Instagram : @sociologisme), ont mené un projet avec le public de la Circonscription sociale spécialisée d'accueil des publics en errance de Bobigny (dans le cadre de l'appel à projet / Parcours Care - La culture et les arts pour la résilience, proposé par le Conseil Départemental de la Seine-Saint-Denis). Il s'agissait de tenter, par le biais de la rencontre, de la prise de parole, de la lecture et du dessin, de mettre en lumière des regards, des histoires, des vécus, des réalités, qui questionnent fondamentalement notre vivre ensemble, nos modèles de société et notre rapport au vivant. Donner la parole et un espace d'expression à des personnes qui le plus souvent n'en ont pas, et tenter d'éclairer l'invisible à partir d'histoires singulières, afin de mieux comprendre - et peut-être de redonner sens - à des histoires individuelles qui font écho à notre histoire collective.
Ce programme de rencontres a donné lieu à une installation plastique et sonore présentée en mars 2022 à la Circonscription sociale spécialisée d'accueil des publics en errance de Bobigny. À partir de l'automne 2022, cette installation a été présentée dans différentes circonscriptions sociales du département de la Seine-Saint-Denis ... (cliquez pour découvrir une vidéo)
"Anonymes ou célèbres, les êtres humains ont pris pour habitude de laisser une trace de leur passage pour exprimer une idée, partager ou simplement exister"
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2018/2019/2020/2021 Collaboration au
projet de création CANOPÉE de la Cie Hors-Piste Depuis 2014, la Cie Hors-Piste va à la rencontre de groupe
de personnes pour qui le déplacement sur le territoire modifie totalement ou
durablement la trajectoire de vie. Le fil rouge de l'ensemble de ce dispositif
de rencontres, de recherches et d'expérimentations est la cartographie (en
partenariat avec l'atelier de cartographie de Sciences Po). Ce fil se déroule et rejoint les outils habituels de la Cie que
sont la vidéo, le texte et les arts plastiques.
Depuis plus de 3 ans, la Cie Hors-Piste archive des films, des textes, des tracés, des cartes, des photos, des entretiens pour tenter de faire apparaître le réel invisible et faire jaillir des singularités du brassage collectif.
L'ensemble de ce parcours servira de base à la création CANOPÉE, une installation-spectacle proposant un territoire utopique peuplé d'habitants invisibles ... Un trait d'union, un point de convergence entre des espaces de vie, des parcours, des Hommes.
Installation plastique, sonore et vidéo, "habitée" de performances chorégraphiques et textuelles, cette proposition se veut mobile et s'adapte aux déplacements. Une invitation à investir et à traverser un dédale où les fenêtres s'ouvrent sur l'invisible.
Projet de création réalisé en collaboration avec Sylvie Cavacciuti du Collectif l'art au quotidien.
La création CANOPÉE s'inscrit dans un processus de création développé entre
l'hiver 2018 et le printemps 2021, et donnera lieu à différentes étapes de
recherches, de création et de présentations publiques.
CANOPÉE est accueilli en résidence de création à l'Anis Gras - Le lieu de
l'autre (Arcueil - 94) entre mars 2019 et le printemps 2021, ainsi qu'au Théâtre Jean Vilar (Champigny - 94) en octobre 2019 ...
À l'occasion de l'invitation par Le Tarmac – Scène Internationale Francophone, des 1ers fragments de la création CANOPÉE ont été présentés - du 14 au 16 mars 2018 / dans le cadre des Traversées Africaines – sous la forme d'une installation plastique, vidéo et sonore immersive.
Une installation qui propose de découvrir et de suivre des femmes sans domicile dans leurs déplacements quotidiens. Ce parcours est aussi une tentative de révélation de la situation particulière des femmes migrantes.
Un premier temps public intitulé La Ballade des gens heureux
Vernissage le 14 mars 2018 à 18h
La Ballade des gens heureux a été présenté du 21 au 23 septembre 2018 dans le cadre du Festival C'est pas du luxe à Avignon, le 6 octobre 2018 au 100 ecs (Paris 12ème) dans le cadre de la Nuit Blanche 2018, et à l'Anis Gras - Le lieu de l'autre (Arcueil) du 11 au 30 mars 2019 (et sera à nouveau présente à l'Anis Gras du 2 au 7 décembre 2019)
2018 Collaboration avec la plasticienne Bénédicte Davin, pour la création d'INTERSTICE-S (cliquez pour voir une vidéo),
installation plastique et sonore/performance
Du 21 septembre au 16
novembre 2018 (création) -
Maison de la Culture Famenne/Ardenne (Belgique)
Temps suspendu, espace entre les parties d'un ensemble, l'interstice est cet espace et ce temps, parfois invisible, souvent microscopique, regardé comme une fissure à obstruer ou comme un passage éclairant… Un entre - un antre diront certains… Une simple question d'orthographe ?
Interstice-s est une invitation au cheminement intérieur, en passant
d'un espace à un autre. Une histoire qui se raconte … des histoires qui
s'entrecroisent … Une invitation à passer de l'ombre à la lumière … en
traversant la pénombre ... Une invitation à passer du silence au son … en
croisant le chuchotement.
Conception : Sylvie
Cavacciuti (Collectif l'art au quotidien) et Bénédicte Davin / Dessins -
Composition vocale - Performance : Bénédicte Davin / Mise en
espace/scénographie : Sylvie Cavacciuti / Création lumière :
Philippe Nicodème / Composition sonore et musicale : Ronan Maillard / Sérigraphies
: Atelier nelsonsérigraphie / Textes : Sylvie Cavacciuti et Sylvie
Germain (extraits de "Magnus" – Ed. Albin Michel) ... Et Pol
Mareschal pour l'accompagnement à la production
2015 Collaboration au projet PASSAGE-S #3 de la Cie Hors-Piste
D'octobre à décembre 2015, la Cie Hors-Piste a développé un atelier théâtre et arts plastique à la Maison d'arrêt de Fresnes, donnant lieu à une restitution plateau, et à une installation plastique, sonore et vidéo (installation réalisée en collaboration avec Sylvie Cavacciuti du Collectif l'art au quotidien), présentées au Théâtre du Soleil/La Cartoucherie.
Du 11 au 13 décembre 2015 – Théâtre du Soleil/La Cartoucherie (Paris 12ème)
En résidence au Théâtre du Soleil-La Cartoucherie (Paris 12ème)
En collaboration avec : Le Musée de l'histoire de l'immigration (Paris 12ème) / Lycée Elisa Lemonnier (Paris 12ème)
Avec le soutien de : Service de Probation et d'Insertion Pénitentiaire (SPIP 94) / DRJS - Direction Régionale Jeunesse et Sport et Cohésion Sociale (ACSé) / Drac Île-de-France / Mairie du 12ème arrondissement de Paris
En 2015, en collaboration avec le Théâtre de la cité internationale, le Collectif l’art au quotidien a mené un projet de recherche et de création avec des collégiens sur la thématique de l’espace public. Ce projet a été mené par Sophie Maillard.
Réfléchir aux espaces dans lesquels nous vivons : ville, quartier, arrondissement, rue… Se questionner sur ce qu’on y vit, n’y vit pas, voudrait y vivre ou ne plus y vivre… Le point de départ était, à la manière de Tentative d'épuisement d'un lieu parisien de Georges Perec, l’observation d’un espace de notre quotidien, pour aboutir à la production d’un écrit à partir d’une grille de lecture. Des écrits mis en relation avec des textes de Jacques Roubaud, Raymond Queneau, Georges Perec, Lionel Spycher, Tania Mouraud, Jean-Dominique Secondi … qui placent l’espace public au cœur de leurs questionnements.