Sur le chemin ..., au loin ou parfois au coin de la rue, il y a des découvertes, des surprises, des étonnements, des interrogations, des rêveries ... Sur le chemin ... il y a des petits riens ... des grands beaucoup ... des grands riens ... des petits beaucoup ...
Un voyage à travers le Paysage ... à la rencontre de différents territoires ... en France et ailleurs ...
Comme un rêve ... une ballade dans l'infini variation du point de vue
Sur le chemin ... est un dispositif de création in situ reposant sur un programme de rencontres et de collectage de paroles et d'images, développé depuis 2019 ... Un dispositif en mouvement qui s'écrit en chapitre ... un chapitre/un territoire ...
Écriture / Direction artistique / Scénographie(s) / Mise(s) en espace : Sylvie
Cavacciuti et Sophie Maillard
Création vidéo : Benoît Serre
Composition sonore & musicale : Ronan Maillard
Conception graphique : Catherine Doutey
Technicien web et vidéo : Vanya Karamehmedovic
Techniciens son : Ben-Jamin Karamehmedovic & Enzo di Meo (et Jean-Louis Waflart en alternance)
Production : Collectif l'art au quotidien
Coproduction : AtelierSi (Bologne-Italie) / Art'R (Lieu de fabrique itinérant pour les arts de la rue à Paris et en Île-de-France)
Avec le soutien de : Ministère chargé de la Ville / Région Île-de-France / Ville de Paris - Direction de la Démocratie, des Citoyens et des Territoires - "les nouvelles nuits parisiennes" / Ville de Paris - Dispositif politique de la ville / Mairies des 10ème, 18ème et 19ème arrondissements de Paris / Conseil Départemental de la Seine-Saint-Denis / Plaine Commune / Ville de Saint-Ouen-sur-Seine / Ville de Saint-Denis / Ville d'Aubervilliers / Périféeries 2028 - Capitale européenne de la culture / Fonds SACD - Musique de scène
Remerciements à : Biblioteca italiana delle donne di Bologna / Associazione Aprimondo (Bologne) / Associazione Orlando (Bologne) / Associazione Là-Bas (Bologne) / Piazza Grande (Bologne) / RiFestival-Festival dell'antropologia (Bologne) / Festival Muri di versi (Bologne) / Lorenzo Donati (journaliste - Bologne) ///// ALJT (Association pour le logement des jeunes travailleurs) - Paris 18ème / APSAJ (Association de Prévention et d'Accompagnement des Jeunes) - Paris 18ème et 19ème / Jeunesse Feu Vert - Paris 19ème / Le Pari's des faubourgs (centre social et culturel) - Paris 10ème / Association L'ACORT femmes - Paris 10ème ///// Maison des Langues et des Cultures (Aubervilliers) / Mains d'Oeuvres (Saint-Ouen) / Association ACM EVENT 93 (Saint-Ouen) / Maison de quartier du Landy (Saint-Ouen) / Association Saint-Denis Rides (Saint-Denis) / Médiathèque Don Quichotte (Saint-Denis) / ARPEJ, Association de Résidences pour Étudiants et Jeunes / Campus Condorcet (Aubervilliers) / Association Les Poussières (Aubervilliers) / La Blague-café associatif (Aubervilliers) / Maison pour Tous Henri Roser (Aubervilliers)
Insolite comme toute chose ordinaire - Installation/lecture dans le paysage (2016)
Création du 28 mai au 5 juin 2016 - Louzy, Marnes, Saint-Jean-de-Thouars, Thouars (79)
Résidences de création de février à juin 2016
En 2016, durant plusieurs semaines, le Collectif l'art au quotidien a été sur les routes
du Poitou-Charentes … Dans l'entre diront certains … en
amont pour d'autres … à l'intérieur du processus de création pour nous … On a marché, on a regardé, on a
écouté, on a rencontré, on a échangé, on a interrogé, on a découvert.... On a sillonné le territoire du
Thouarsais (dans le département des Deux-Sèvres), à la rencontre de ses lieux
de vie, de ses habitants, de ses lieux "en suspension" … de ses
"Paysages" … Envie d'en savoir plus ?
Cela nous a mené jusqu'à la création
d'Insolite comme toute chose ordinaire
… à Louzy, à Marnes, à Saint-Jean-de-Thouars et à Thouars (quartier des
Capucins) ... 4 communes du Thouarsais. L'installation/lecture dans le
paysage, Insolite comme toute chose
ordinaire a alors dessiné une cartographie singulière de ce territoire
Pour ce nouveau dispositif de
création in situ, le Collectif a fait appel à 5 auteurs, d’univers et de genres
littéraires différents, dans le cadre d'une commande d'écriture. Un travail
d'écriture qui a donné lieu à une partition textuelle plurielle et à la
création d’une "Installation/lecture" in situ dans le paysage",
proposée sous la forme d'un parcours/promenade à géométrie variable, composé de tableaux, et recréé pour chaque
site
Une invitation à plonger dans le
paysage à travers différents points de vue mis en espace de manière totalement
singulière pour chaque site. Une mise en espace qui "met en jeu" le
spectateur/promeneur comme partie intégrante du parcours/promenade et de chaque
tableau, par la marche, et la recherche et la découverte d'un ou plusieurs
points de vue.
Soit autant d’approches du paysage comme autant de variations sur le point de vue.
Soit autant d’approches du paysage comme autant de variations sur le point de vue.
Aussi la question posée ici
est : Qu’est-ce
qui pour vous fait paysage ?
Les notions de paysage urbain,
paysage rural, paysage nocturne, paysage intérieur, paysage onirique, mais
aussi de paysage politique, poétique sont autant d’approches, de points de vue
que nous offrons à la méditation des spectateurs/promeneurs, qui par leur
présence habitent et nourrissent cette réflexion et cette recherche
Écriture de la partition / Direction artistique / Mise(s) en espace : Sylvie
Cavacciuti et Sophie Maillard
Textes : Jean-Paul Curnier / KitsouDubois / Jean-Charles Massera / Jacques Rebotier / Cécile Wajsbrot
Composition sonore & musicale :
Ronan Maillard
Accompagnement à la mise en espace et coordination : AnSo Raybaut-Pérès
Artistes/Interprètes
: Caroline Espargilière, Sophie Maillard et Patricia Mojeron (Olivier Constant à la création)
Conception dispositifs sonores : Ben-Jamin
Karamehmedovic
Équipe
technique : Pierre Bergan (Régie générale et mise en lumière), Enzo di Meo (technicien son)
Production : Collectif l'art au
quotidien
Coproduction : Sur le Pont - Centre National des Arts de la Rue en Aquitaine - Limousin - Poitou-Charentes / Communauté de Communes du Thouarsais / Théâtre deThouars – Scène conventionnée
Avec le soutien du
Ministère de la Culture et de la Communication : DGCA, DRAC Île-de-France / du Conseil Régional Aquitaine – Limousin - Poitou-Charentes / de la SPEDIDAM / de la Mairie du 10ème arrondissement de Paris
Et l'accueil en résidences et la collaboration des Communes de
Louzy, Marnes, Saint-Jean-de-Thouars, Thouars (79)
Le texte Insolite
comme toute chose ordinaire a reçu l'Aide à la création d' ARTCENA
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Un jardin/un auteur
Dispositif d'écriture, de création artistique et d'expérimentation in situ pluridisciplinaire
Pour la
première édition d’un jardin/un auteur, nous avons collaboré avec l’auteur Jacques Rebotier.
Cette collaboration a donné lieu à la création de Florilège(s), parcours
théâtral, sonore et plastique in situ
Pour sa
deuxième édition, nous avons poursuivi le travail avec l’auteur, jardinier,
paysagiste Gilles Clément. Cette collaboration s’est inscrite dans le cadre
d’une commande d’écriture donnant lieu à l’écriture d’un texte inédit, et à la création de Belvédère.
A l’image du vivant en
perpétuel mouvement, Belvédère donne à entendre, à
voir et à vivre le processus de création artistique dans toute sa
transformation, en proposant différentes formes de création, et de rendez-vous
publics
Belvédère - Installation/Promenade dans le paysage (2013)
Installation/Promenade in situ,
d’après un texte de Gilles Clément
Création du
16 au 25 mai 2013 - Résidences de création de mars à mai 2013
Toit de la base
sous-marine de Saint-Nazaire (44)
Le théâtre,
Scène nationale de Saint-Nazaire, en co-réalisation avec LE LIFE / Ville de Saint-Nazaire
Belvédère –
promenade dans le paysage prend la forme d’un parcours déambulatoire pluridisciplinaire, et convie le spectateur/promeneur à une sorte de conversation avec le lieu, avec toutes les voix dont il se fait l’écho et avec
ce qu’il recèle d’ombre et de lumière
"Regarder
pourrait bien être la plus juste façon de jardiner demain" - Gilles
Clément
La proposition faite ici au spectateur/promeneur est bien celle d’expérimenter littéralement la position de "spectateur jardinier, regardant jardinant", pour donner à voir et à entendre combien il y a de possibilités d’avenir à entrer en état de connaissance avec l’inventivité du vivant. Conçu pour la fin de journée, autour du point de bascule du jour à la nuit, Belvédère est une composition en tableaux invitant le spectateur/promeneur à la contemplation (une version diurne peut être envisagée - nous consulter). Belvédère – promenade dans le paysage peut être conçue comme une déambulation autonome ou sous la forme d’une promenade guidée. Une création à "géométrie variable" qui se compose et se recompose en fonction des espaces et des lieux. C’est à dire une composition en tableau, comme autant de points de vue sur le paysage, qui chaque fois viennent recomposer une œuvre singulière en conversation avec le site
La proposition faite ici au spectateur/promeneur est bien celle d’expérimenter littéralement la position de "spectateur jardinier, regardant jardinant", pour donner à voir et à entendre combien il y a de possibilités d’avenir à entrer en état de connaissance avec l’inventivité du vivant. Conçu pour la fin de journée, autour du point de bascule du jour à la nuit, Belvédère est une composition en tableaux invitant le spectateur/promeneur à la contemplation (une version diurne peut être envisagée - nous consulter). Belvédère – promenade dans le paysage peut être conçue comme une déambulation autonome ou sous la forme d’une promenade guidée. Une création à "géométrie variable" qui se compose et se recompose en fonction des espaces et des lieux. C’est à dire une composition en tableau, comme autant de points de vue sur le paysage, qui chaque fois viennent recomposer une œuvre singulière en conversation avec le site
Auteurs de la partition / Direction artistique / Mise(s) en espace : Sylvie
Cavacciuti et Sophie Maillard / Textes : Gilles Clément
/ Écriture Chorégraphique : Peter Gemza / Conception
Sonore : Anita Praz / Composition musicale : Ronan Maillard /
Mise en lumière : Pierre Bergan / Création costumes : Myriam
Martinez / Accompagnement à la mise en espace et coordination : AnSo
Raybaut-Pérès / Artistes/Interprètes : Yano Benay, Bénédicte Davin, Samuel
Dutertre, Marlène Rostaing, Armel Veilhan (et les voix de Caroline Espargilière,
Emmanuelle Lafon, Matthieu Sampeur, Sophie Maillard) / Conception dispositifs sonores : Ben-Jamin Karamehmedovic / Régie générale et équipe
technique : Frédéric Lecoq (régisseur général), Enzo di Meo
(technicien son) et Marc Joseph (technicien lumière)
Photographies : Alfred Mauve
Photographies : Alfred Mauve
Production : Collectif l'art au quotidien
Coproduction : Le Life/Ville de Saint-Nazaire; Le théâtre – Scène nationale de Saint-Nazaire; La Paperie – Centre national des arts de la rue
Aide à la création : Ministère de la Culture et de la Communication : DGCA, DRAC Ile-de-France; Association Beaumarchais-SACD; SACD - Auteurs d’Espaces / « Auteurs d’Espaces » coproduction SACD - SOAR; La Sofia et la Culture avec la Copie privée; SPEDIDAM
Belvédère - Les Canapés Observatoires (2011)
Installation plastique et sonore in situ, d’après un texte de Gilles Clément
Création les 16, 17 et 18 septembre 2011
Potager du Roi à Versailles
Festival Plastique Danse Flore
Observatoires du paysage, espaces
d’écoutes, cairns balisant le chemin, mais aussi lieu de repos, de rencontre et
de convivialité, "Les Canapés Observatoires" ont été
initiés en 2011 sur la base d’une installation plastique et sonore.
Pensée en fonction de chaque lieu d’accueil, cette installation est composée et dessinée chaque fois de façon singulière. Cette installation a été conçue comme un parcours composé de canapés et fauteuils (5 à 8 pièces). Chaque canapé (et fauteuil) est un point d’observation unique, un belvédère donnant sur un aspect particulier du paysage offert à la contemplation, développant une esthétique singulière tant en terme plastique, qu’en terme de texte et d’invitation à rentrer dans le paysage. Lieu de pause balisant le grand ouvert, chaque canapé (et fauteuil) permet au promeneur de prendre ce temps nécessaire d’écoute, de regard, de repos et de méditation, confortablement installé
Pensée en fonction de chaque lieu d’accueil, cette installation est composée et dessinée chaque fois de façon singulière. Cette installation a été conçue comme un parcours composé de canapés et fauteuils (5 à 8 pièces). Chaque canapé (et fauteuil) est un point d’observation unique, un belvédère donnant sur un aspect particulier du paysage offert à la contemplation, développant une esthétique singulière tant en terme plastique, qu’en terme de texte et d’invitation à rentrer dans le paysage. Lieu de pause balisant le grand ouvert, chaque canapé (et fauteuil) permet au promeneur de prendre ce temps nécessaire d’écoute, de regard, de repos et de méditation, confortablement installé
Direction artistique et mise(s) en espace : Sylvie Cavacciuti et Sophie Maillard / Textes : Gilles Clément / Conception sonore : Anita Praz / Conception dispositifs sonores : Ben-Jamin Karamehmedovic / Avec les voix de : Yano Benay, Bénédicte Davin, Samuel Dutertre, Caroline Espargilière, Emmanuelle Lafon, Sophie Maillard, Marlène Rostaing, Matthieu Sampeur, Armel Veilhan / Technicien son : Enzo di Meo
Photographies : Alfred Mauve
Production : Collectif l'art au quotidien
Production : Collectif l'art au quotidien
Coproduction : Le
Life/Ville de Saint-Nazaire, Le Festival Plastique Danse Flore, L’EPCC du
Château de La Roche-Guyon
Avec le soutien de : Association Beaumarchais - SACD – Bourse à l’écriture (arts de la rue)
Avec le soutien de : Association Beaumarchais - SACD – Bourse à l’écriture (arts de la rue)
En diffusion : nous contacter pour toutes informations complémentaires
Florilège(s) (2009)
Parcours théâtral, plastique et sonore in situ, d'après des textes de Jacques Rebotier
Parcours théâtral, plastique et sonore in situ, d'après des textes de Jacques Rebotier
Création mai/juin2009
Jardins d’Eole (Paris
18ème), Parc des Buttes Chaumont (Paris 19ème), Parc de Belleville (Paris 20ème)/Festival "Et Vingt
l’Eté…"
Un Jardin/Un Auteur est un dispositif d’écriture, de création artistique et de réflexion in
situ qui souhaite interroger l'état de nos rapports à la nature et au
vivant, et la place que nous leur accordons dans la pensée et la construction
du monde d’aujourd’hui et de demain, en faisant se rencontrer
"l’espace-jardin" avec l’écriture d’un auteur. Pour la première édition
en 2009, c’est à partir de textes glanés dans l’œuvre de
Jacques Rebotier, que Florilège(s), parcours
théâtral, plastique et sonore in situ, est
créé. Proposé entre mai et juin
dans 5 jardins et 3 arrondissements à Paris, Un Jardin/Un Auteur-
Florilège(s) est une invitation à circuler d’arrondissement en
arrondissement. Des florilèges recréés pour chaque jardin, des temps de
rencontre et d’échange, une exploration de la place du jardin en milieu urbain
Direction artistique et
Mise(s) en espace : Sophie Maillard et
Sylvie Cavacciuti / Textes : Jacques Rebotier / Conception
sonore : Anita Praz / Conception dispositifs sonores :
Ben-Jamin Karamehmedovic / Interprètes : Hugues Dangréaux, Nathalie
Houzé, Sophie Maillard / Régie générale : Gérard Combes
Production : Collectif l'art au quotidien
Avec le soutien de : Ministère de la Culture et de la Communication : DMDTS
et DRAC Ile-de-France; Ville de Paris; Mairies du 18e, 19e et 20e
arrondissement / Paris Culture 20e - Festival "Et vingt l'Eté..."
____________________
Variation d’une rive à l’autre
Dispositif d’expérimentation et de création(s) in situ
En 2004 et 2005, le Collectif L’Art
au Quotidien a conçu et réalisé Variation d’une rive à l’autre,
dispositif d’expérimentation et de création in situ mené dans l’est
parisien, le long du canal de l’Ourcq. Mêlant la création à la réflexion sur la
place de l’art dans l’espace public et sur la circulation dans la ville, Variation
d’une rive à l’autre proposait de découvrir et vivre autrement des
paysages, des espaces et lieux du quotidien renouvelés par des regards
d’artistes
Variation d'une rive à l'autre - Diurne (2004)
Promenade artistique diurne
Création
septembre 2004
Canal de l’Ourcq/Paris-Pantin-Bobigny
Canal de l’Ourcq/Paris-Pantin-Bobigny
Initié en 2004 et pensé sur deux
années, Variation d’une rive à l’autre a donné lieu en septembre 2004 à
une promenade artistique diurne
proposée à vélo sur 7km le long du canal de l’Ourcq de Paris 19e à
Bobigny, en passant par Pantin. Une "œuvre site" balisée d’une rive à
l’autre, d’une ville à l’autre, d’installations plastique, sonore,
chorégraphique et théâtrale évoquant la symbolique du passage et de frontière.
Cette promenade artistique a été accompagnée durant plusieurs mois en amont
d’un certain nombre de rencontres et de stages
Direction artistique et Mise en espace de l'ensemble du dispositif : Sylvie Cavacciuti et Sophie Maillard
Pour ce premier volet, Variation d’une rive à l’autre a été fabriqué en collaboration avec Julie Desprairies (Cie des prairies) pour la danse, Christine Groult (Musicinsitu), Catherine Pougeol, Hubert Michel et Ludovic Fresse pour la musique, Geneviève Schwoebel (Cie La Délivre / La Petite Fabrique) pour le théâtre, et Denis Tricot (Tricot et Cie) pour les arts plastiques
Variation d'une rive à l'autre - Nocturne (2005)
Promenade artistique nocturne
Création
septembre 2005
Canal de
l’Ourcq/Paris-Pantin
En 2005, le Collectif l’art au quotidien
a poursuivi cette Variation en proposant aux artistes associés sur ce
second volet, l’écriture d’un parcours artistique nocturne toujours en lien avec le canal de l’Ourcq,
et s’enfonçant plus avant à l’intérieur de Pantin et de Paris 19e.
L’élaboration de ce parcours
s’est appuyée sur une dynamique de collectage de paroles centrées sur les
notions de passages et
de frontières. Des rencontres et des échanges ont ainsi été menés
durant tout le premier semestre 2005 avec des habitants et des acteurs locaux
des villes traversées, et professionnels de la ville. La parole récoltée ainsi
que la pensée qui en a été extraite, ont constitué les "matériaux
premiers" de la création
Direction artistique et Mise en espace de l'ensemble du dispositif : Sylvie Cavacciuti et Sophie Maillard
Pour ce second volet, Variation d’une rive à l’autre a été fabriqué en collaboration avec Malte Martin (graphiste, plasticien), Praline Gay Para (conteuse et auteur), Catherine Pougeol et Hubert Michel (compositeurs), Sandra Martinez- Kiwat Cie (chorégraphe), et Samuel Mary (éclairagiste)